：軟爛行星

每隔一段時間、與不同的人交流，我的個性便會改變，對我來說是觀察自己的一個很有趣的時候，與同學之間的聯繫變得很微弱，甚至心底抗拒著與他們交流，獨自一人時則有莫名的壓力籠罩我，這讓我陷入了很深的壓抑，我表面上沒事、也不想說，我抽離著觀看自己，或許是就業的徬徨吧！但抽離著看自己的焦慮又覺得很好笑。

《台北抽搐》令人印象深刻的兩點：極具戲劇性的主角黃大旺，以及充斥著2D遊戲刺耳的、扁扁的配樂—隨著惱人的音樂，才發現黃大旺也是個惱人的角色哪！

電影一開始便是黃大旺在成為廢墟的華光社區的即興表演，踩在碎石礫、丟棄或是未被拾被帶走的物件上頭，黃大旺喊著每個物件的名字、甚至是布條上的字，最後他撿到了一個芭比娃娃，可怕的是竟與他的襯衫紋路類似，或許是出於憐憫或自憐，他清了清芭比身上的灰塵碎屑，喃喃自語地說：「你從哪裡來，總有一天會回到那裡去。」他與芭比、與扔棄的物件們、與華光社區都是被邊緣化的人。

計程車司機說：「藍色多瑙河、一點都不藍。」怎樣才會到達藝術家眼裡所說的藍色呢？或者說怎樣才是「正常人眼裡的正常人」，這個社會的定義到底是什麼？應該有定義嗎？黃大旺說自己像是在陸地溺水的人，像是陷入流沙一樣動彈不得，這個社會的框架給了他太多的壓抑，為了成為父母家人社會價值中的「正常人」，他吃藥來避免腦內過多的放電。這讓我想我會和我的兩個哥哥討論到（一個過動、一個亞斯柏格，後者有吃抗憂鬱藥）「你們覺得自己正常嗎？如果說自己有病，那這個有病是你自己認知到還是別人告訴你的？而這個『病』只是因為和別人不一樣嗎？」有時討論到後來我會感到很難過，在他們的世界裡他們就是正常的人，我們只是個性不一樣罷了，而且他們倆甚至比我「這個正常人」還要有成就，雖然我很討厭他們有時會用「我們有病」來逃避一些家事。

我很喜歡黃大旺說：「如果吃藥，代表你還有活下去的勇氣。」為什麼他還有勇氣呢？他不知道地球好危險、好危險嗎？你的一切不符合社會規範的作為會被視為異類，「把自己一些不如人的地方，當成一種反擊的工具，就是說，當這些東西在表演的脈絡下，它是合理化的。」

黃大旺說這是一個發射器，但是套上不同的主義就會有不同的說法，我覺得他一直在告訴我們—他的不同只是因為他的想法不一樣。看著黃大旺的臉就會想這搞不好是面相學家會說的下三白，鄭捷就是這麼被危言聳聽出來的，但是卻沒想過這兩人都遭遇過教育的摧殘，我們不曾覺得自己的教育病了，我們覺得病的是「他們」—那些可能比我們更有才華的人。

黃大旺有一個獨特的魅力可以引領、挑起觀眾（甚至我覺得是一股童真），一如他在柏林的默劇吉他表演！不會怯場，像個孩子一樣地唱歌舞蹈，而在他受訪時（英文也很流利）則表示因為唱歌是被禁止的，所以他都唱在心裡。

黃大旺衝撞體制、嘶吼地唱歌宣洩情緒，但他很清楚一旦一首歌的時間結束了就得收斂，就像是一頭猛獸出來表演夠了就該回柙，他一直想要獲得自由但一直被「規矩」束縛住，他說他在等、等這個社會改變；當他在說自己到了日本還是很壓抑，覺得自己什麼都不如人，工作不如人、學歷不如人、戀愛也不如人等等時，我忽然覺得他好像《苦役列車》的男主角（其實也是作者西村賢太本人），好像什麼都做不好，被人瞧不起、不善交際、總是惱人地說出一些不合時宜的話，卻還是執拗地活著。

裡頭沒有出現家人的鏡頭（導演QA表示家人不願意接受這個狀況，但是同意拍記錄片，所以也想透過家人蒸空的狀態反映黃大旺的內心），有時黃大旺躺在浴缸、有時突然頹然倒下，不僅僅在家，他把所有場域都當作了舞台，「在滾動的過程中，我就對那些對我謾罵的人們，一股轟天蓋地的音樂。」

電影後勁很強烈，裡頭有很多音樂是黃大旺自己創作的，最後他在片尾唱完《My Way》後的離場與黑幕，不曉得為什麼給我了一股感傷，而不是導演QA時所說的要與前面的壓抑作為反差。

分享《台北抽搐》的預告片，剪得非常好看！