：軟爛行星

因為有帶媽媽，所以這次的吳哥窟之旅選擇跟團（之前是自助，去過歐洲兩個月）

如果要攜帶長輩真的非常建議跟團啊啊啊（肺腑之言） 

好處是長輩有其他長輩可以聊、殺價也是一起殺，很多話題兒女是不會明白的（笑）；壞處則是購物行程（合作的乳膠、絲綢公司）真 的 很 惱 人

首先花費部分：與媽媽兩人共花費220鎂左右（柬埔寨當地主要以美金計價，小於1美金才會找柬幣，匯率約為1美金：4000柬幣）

因為是旅展買一送一行程，含食宿、吳哥窟三日券、機票與簽證等攤下來一人約16K台幣左右（不含小費與購物）

錢不夠、愛不夠、同情不夠，我們著急著索求更多，生命難道就是這麼窮活下去嗎？

貼著俗世標籤的《一念無明》，忽略了人性間更迷人的模糊地帶

母親對阿東、父親的情緒勒索，父親的逃離，渴望父母疼愛的長子阿東，逃到美國的「好兒子」弟弟；甚至是逼遷的鄰居，代表童真（阿東初心）的鄰居兒子，信仰救贖的前女友，看戲的同事、冷漠的醫生與透過手機紀錄一切的網民們；所有的角色都做著我們認為他們「理所當然」會做的事，彼此攻擊、崩潰失控，情緒在快營造出來時卻又戛然而止。

《一念無明》要談及的議題太多，必須在100分鐘內凸顯出主旨，因此當資訊不斷被拋出時，角色只來得及講重要的話，「人」的其餘面向則仰賴觀影者的生活共鳴（刻板印象）而立體感不足，我們如期地對劇情產生特定情緒，但人性之間真的只有善惡兩極嗎？難道好人的反面即是壞人、正常的反面即是不正常嗎？

到底是什麼造成了阿東的「病」？

當代推崇的自由教育，真的能夠獲得自由嗎？自由的真諦究竟為何？

新的學期，法語老師François帶著新課程來到教室，教室內是一群正值青春期的小鬼們，家庭背景、族裔、性別與教育程度的迥異，使得教室內衝突不斷；而老師們的教學理念也大相逕庭，往往正題得不到結論，只能退而討論一些輕鬆、無關緊要的小事，最後，學生的問題依舊沒有被解決、且如滾雪球般越滾越大；老師們秉著一股熱忱，想將開放自由的教育制度帶給這群學生，但最後老師、學校或教育究竟讓孩子們獲得了什麼？

故事背景是一所位於巴黎20區的學校，20區在巴黎北部外圍，房價物價等相較於市中心低廉許多，因此居民多為貧窮、低教育程度或多元族裔等，對觀光客來說是十分危險的地方，更不用提20區的孩子們從出生可能就背負著許多社會問題；也因為背景的關係，相較於城市的學生們同質性較高，如果有相同問題也比較不容易察覺，因此《我》片中每個個體的表現會顯得較為極端、犀利地直指核心，而這些問題是有機會發生在全世界的孩子身上。

出了學校這道牆，外頭是更多更高的牆，你們要學會如何成為一個矯情的大人，才能夠保護自己那獨特的靈魂。

「老師」這個身分在面對一群不受禮教的孩子面前，希望能用教育馴化他們，然「自由教育」的方針希望孩子能是獨特的個體，兩者的理念有些矛盾，該如何平衡呢？

這集反映了「野獸男孩」的核心概念，男孩Tao和他的家人對於該不該讓他們的癌貓Torta安樂死而左右為難。

Beestieboys是在荷蘭公共媒體VPRO播出的電視節目，電視台的兒少部門有一個宗旨：希望用幽默且不賣弄的方式帶給小孩自主思考的能力。

訴說人和動物特別的連結及情感，包含某些對孩子來說較嚴肅的議題，像是寵物的死亡。

- 節取自2017提升台灣兒少節目品質工作坊暨高峰論壇Taipei Suitcase 2017 Prix Jeunesse（好長）

（很推薦大家參加這個論壇，可以看到很多富有生命的影片，當然最精華的部份是後面的討論！）

每隔一段時間、與不同的人交流，我的個性便會改變，對我來說是觀察自己的一個很有趣的時候，與同學之間的聯繫變得很微弱，甚至心底抗拒著與他們交流，獨自一人時則有莫名的壓力籠罩我，這讓我陷入了很深的壓抑，我表面上沒事、也不想說，我抽離著觀看自己，或許是就業的徬徨吧！但抽離著看自己的焦慮又覺得很好笑。

《台北抽搐》令人印象深刻的兩點：極具戲劇性的主角黃大旺，以及充斥著2D遊戲刺耳的、扁扁的配樂—隨著惱人的音樂，才發現黃大旺也是個惱人的角色哪！

電影一開始便是黃大旺在成為廢墟的華光社區的即興表演，踩在碎石礫、丟棄或是未被拾被帶走的物件上頭，黃大旺喊著每個物件的名字、甚至是布條上的字，最後他撿到了一個芭比娃娃，可怕的是竟與他的襯衫紋路類似，或許是出於憐憫或自憐，他清了清芭比身上的灰塵碎屑，喃喃自語地說：「你從哪裡來，總有一天會回到那裡去。」他與芭比、與扔棄的物件們、與華光社區都是被邊緣化的人。

計程車司機說：「藍色多瑙河、一點都不藍。」怎樣才會到達藝術家眼裡所說的藍色呢？或者說怎樣才是「正常人眼裡的正常人」，這個社會的定義到底是什麼？應該有定義嗎？黃大旺說自己像是在陸地溺水的人，像是陷入流沙一樣動彈不得，這個社會的框架給了他太多的壓抑，為了成為父母家人社會價值中的「正常人」，他吃藥來避免腦內過多的放電。這讓我想我會和我的兩個哥哥討論到（一個過動、一個亞斯柏格，後者有吃抗憂鬱藥）「你們覺得自己正常嗎？如果說自己有病，那這個有病是你自己認知到還是別人告訴你的？而這個『病』只是因為和別人不一樣嗎？」有時討論到後來我會感到很難過，在他們的世界裡他們就是正常的人，我們只是個性不一樣罷了，而且他們倆甚至比我「這個正常人」還要有成就，雖然我很討厭他們有時會用「我們有病」來逃避一些家事。

我很喜歡黃大旺說：「如果吃藥，代表你還有活下去的勇氣。」為什麼他還有勇氣呢？他不知道地球好危險、好危險嗎？你的一切不符合社會規範的作為會被視為異類，「把自己一些不如人的地方，當成一種反擊的工具，就是說，當這些東西在表演的脈絡下，它是合理化的。」

此短片為就讀London Film School倫敦電影學院的導演Ben Aston的畢業製作。

愛情是如膠似漆與黏膩不適？

很有趣地，這部短片讓我一直聞到肉腥味，剝了皮的男人、他的愛情如肌理一樣分明張揚，但關於愛的事物有些持續著、而有些改變了，例如做愛一如往常、甚至感到更加幸福；血漬使得家裡像是兇案現場、女人要更常清潔打掃了，瓦斯費高漲、客戶與客人被嚇跑，女人安慰男人：「只要是對的客戶、對的人，就不會在意。」

男人變得沉默寡言，女人的安慰再也沒有用了，他開始緬懷起自己那件已乾癟的皮衣，「冬天要來了。」

他開始會思考一些事，她也在思考一些事，「愛」就是他不說話但他的神情已經告訴她了。

人生本就是部公路電影，我們不停地行走與遇見，最後可能會停止或持續，相見或不見，如果無法預測，不要擔心、就實實地走。

看過的中國電影不多，目前看過《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一個勺子》還有近日的《路邊野餐》…（應該還有一些遺落在記憶角落的片子），這些看完後給我的感覺挺像，它們不時透露出對於生命的無奈與諷刺。

高中時「翻」過韓寒的《三重門》，那時候覺得好像能說出點什麼就很了不得，倒是我將他一篇寫給張國榮的文章黏在牆上，有時工作到一半便會看看那篇，我特別喜歡韓寒文末的最後一句話：「你說你一生沒做壞事，為何這樣，我想我可以試著告訴你為何。因為，你一生沒做壞事，所以，就是這樣。」

看完《後會無期》，回過頭看看對自己來說算長的二十年，有好多個瞬間讓我想問為什麼，但我們也都知道是為什麼、知道其實也沒有為什麼，「所以，就是這樣。」（文章出自韓寒微博）

胡生胡生，為何而生？（高華陽 飾演）一個被認為腦子有病的男人，我倒覺得他是這三人幫裡頭看得最明白的人，有一雙清澈、容易信任他人的眼睛，連話都是一個字一個字念著；他在旅行的第一天被留下，他在等待浩翰與江河從這條直行的路回返，但是其實是他太早看透了、太早追尋到自己，其實是他拋下了浩翰與江河，所以他在等、等待他們找到自己回來的那天。東極島對浩翰與江河來說好小，但是對胡生來說卻極大，生命中總會想要去探索外頭看似廣袤的未知，但是如果發現了自己真正的生命意義，那麼不管在哪裡都可以探索到自己未知的世界。胡生、為何而生？在我看來他就是我們每個人最初的本心，他跟著我們出走然後他一根菸的時間就被忘在了路上，總覺得原本的自己很傻很天真，叫他在原地等，但是我們不願去找他，但他還是在原地，只要你突然頓悟了，你也會發現他也在等你，那個最樸實無華的自己。

為了學校期末的影視批評，好認真寫了一個不鬧的影評。

白色的山楂花還是紅色的山楂花？—從電影語言的象徵意義出發

「沒有人是不需要朋友的。」

評價：普

「我們都希望成為一個勇敢的人。」

首先我只能說對國片的印象一直都偏負，也知道是各種人才與資源的缺乏，國片在電影市場很難有所突破

所以常是小清新、國族意識等等特定類型

（我忘不了 PPS 的台灣小清新分類）

因為 PTT 上的好雷、還有同學各種淚崩…

「難過的是，我對於難過沒有任何情緒。」

「或許這台機器可以讓我比較像個正常人。」

起先被那台可以連接死人與活人大腦的機器吸引

但看完第一集女主角徹底的面無表情就有點興致缺缺

（還不小心歪去看了初代吸血鬼）

「如果你愛一個人，就不會強求對方變得跟你一樣。」

「如果沒有變成殭屍，我們應該一輩子也不會認識，但現在認識了，那就好。」

不得不說 DC 出品真的有一定的水準

女主角是 Frances Rose McIver

不才如我，看了 IMDB 才發現她有演過《鋼琴師與她的情人》與《蘇西的世界》